EL BOCETO

El boceto es un dibujo rápido y esquemático de las características principales de un dibujo, una ilustración o un diseño. Generalmente se usan papel y lápiz o tinta para su elaboración.

El boceto no presta especial atención a los detalles y se centra en definir las líneas generales y la composición de una pieza gráfica. 

http://redgrafica.com/El-Boceto-una-propuesta-Grafica

A pesar de lo rudimentario que supone el trazo de un boceto, la habilidad del dibujante le permitirá aprovechar todo tipo de recursos y usar todo tipo de técnicas visuales como el color, la luz y la sombra, la perspectiva, etc. y de esta manera dejar mas clara la idea original.

http://viridianasalper.com/que-es-el-boceto/

Los bocetos pueden ser clasificados en tres diferentes categorías dependiendo de su elaboración y complejidad de esquema.

1.- Burdo: se refiere a las primeras líneas y trazos hechos para definir características principales del diseño o la ilustración. Tiene como principal objetivo definir una idea general sobre lo que se quiere hacer.

2.- Comprensivo: Es un tipo de boceto mas detallado y con mas información acerca de la distribución espacial de los elementos de la gráfica. Tiene en cuenta la posición de fotografías y textos e ilustraciones.

3.- Dummy: el boceto más elaborado que podemos hacer, define cada uno de los elementos visuales que compondrán la gráfica final. Es también llamado boceto de arte final. En este se pueden definir también colores, tipo de papel a utilizar, así como tipografías sugeridas.

El boceto es decisivo en todo el proceso gráfico, ya que permite la posibilidad de crear desde bases solidas un concepto gráfico de calidad, adaptado a las necesidades del cliente ( definidas en un brief de diseño ) y la de los posteriores usuarios o consumidores.

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Actividad de Profundización.

1. Explora el siguiente enlace. en el encuentras ejemplos aplicados a las diferentes áreas en las que se desempeña un diseñador grafico.

Bocetos de Diseño Gráfico. http://cursos.veteporlasombra.com/bocetos-de-diseno-grafico

2. realiza un resumen en el cuaderno sobre los bocetos que puedes realizar en las diferentes áreas del diseño gráfico. 


TALLER CREACIÓN DE BOCETOS  

Problema: Contaminación Ambiental.

El aire es una mezcla de gases y vapor de Aire, sujetos por la fuerza de gravedad alrededor de la Tierra, formando una capa llamada Atmósfera. Ella sostiene y protege la vida en este planeta. Esta capa está compuesta principalmente de oxígeno, nitrógeno y otros elementos o compuestos en muy pequeña cantidad, entre ellos el argón, neón, vapor de agua, metano, dióxido de carbono y el ozono. Así, la contaminación atmosférica comenzó a alcanzar niveles preocupantes con el desarrollo de la industria moderna, llegando al problema actual, en que se han sobrecargado los sistemas naturales de limpieza del aire. La lluvia ácida es el acarreo del material contaminante suspendido en al aire hacia el suelo y que tiene consecuencias como el cambio de la composición del suelo y la debilitación de los vegetales, especialmente los árboles, dejándolos más susceptibles a enfermedades.

1.Usted ha sido seleccionado a realizar un boceto, para la publicidad del campus Universitario en ayuda a la prevención de la contaminación de nuestro medio ambiente.

2. Entrega y publicación de tu trabajo con los compañeros de clase. 

HISTORIETAS

Las historietas narran una historia en forma secuenciada utilizando sólo dibujos o dibujos combinados con palabras.   Los temas que tratan pueden ser cómicos, Románticos, fantasiosos, dramáticos, de aventuras, policiales, entre otros.

http://respuestas.tips/partes-de-una-historieta/

Imagen de: http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/noticiasdc/galerias/galeria.php?id_galeria=664

CARACTERÍSTICAS DE UNA HISTORIETA

Es de carácter narrativo, considerando que: tiene la presencia de un narrador como emisor o relator de la historia; y evidencia el tiempo y la secuencia, enmarcada en viñetas.

Está representada en un lenguaje visual y verbal, teniendo en cuenta que usa imágenes y que puede o no aparecer en ella un mensaje verbal.

Cumple con la finalidad de entretener y debe ser de una sana diversión para quiénes la lee.

http://creacionliteraria.net/2012/03/qu-es-la-historieta/

ELEMENTOS DE UNA HISTORIETA:

• Viñeta: es el espacio o cuadro que representa un instante de la historieta. Por lo general tienen forma rectangular, y se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo para representar un orden en la historia.    En una historia especifica , las viñetas pueden tener las formas geométricas mas caprichosas o irregulares, dimensiones diferentes y hasta algunas veces pueden faltar las lineas demarcan tes.

• Dibujo: (técnica de representación) es la representación del ambiente donde se desarrolla la historia (escenario), así como también de los personajes.  Los dibujos van dentro de las viñetas.

• Globo o bocadillo: es el espacio donde se escribe lo que piensan o dicen los personajes.   Tiene dos partes: globo (donde se escribe lo que dice o piensa el personaje) y rabillo o delta (que señala al personaje que piensa o habla). Pueden tener diferentes formas.

http://respuestas.tips/partes-de-una-historieta/

El contorno en forma de nubes significa palabras pensadas por el personaje. 

El contorno delineado con tornas temblorosas, significa voz temblorosa y expresa debilidad, temor, frío, etc. 

El contorno en forma de dientes de serrucho, expresa un grito, irritación, estallido, etc.

El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en voz baja para expresar secretos, confidencias, etc. 

Cuando el rabilo del bocadillo señala un lugar fuera del cuadro, indica que el personaje que habla no aparece en la viñeta. – El bocadillo incluido en otro bocadillo indica las pausas que realiza el personaje en su conversación. – Una sucesión de globos que envuelven a los personajes expresa pelea, actos agresivos. 

El globo con varios rabillos indica que el texto es dicho por varios personales

 http://creacionliteraria.net/2013/04/historietaelementos/

• Texto: es la parte escrita de la historieta.   El tipo de letra usada en el texto a veces señala variaciones en la intensidad de la voz (si el personaje habla en voz alta, la letra tendrá un mayor tamaño; si habla en voz baja, se hace minúscula), y otras veces señala movimientos y distancias especiales.

• Cartela: es aquello que dice el narrador y que apoya al desarrollo de la historia.   Este texto va escrito en un recuadro rectangular en la parte superior de la viñeta.

• Onomatopeya: es la representación de un sonido o ruido.  Puede estar dentro o fuera del globo. Son ejemplos clásicos de onomatopeyas: “pum”, “boom”, “crack”, “splash”, “sniff”, “glup”, “toing”, etc.

• Metáforas visuales: son gráficos que se usan para expresar contenidos relacionados con el funcionamiento psicológico o emocional de los personajes.   Algunos ejemplos son: una lamparita sobre la cabeza que indica idea, estrellas dando vuelta alrededor de la cabeza a causa de un fuerte golpe, corazones para representar afecto, etc.

• Figuras cinéticas: son gráficos que se utilizan para dar la sensación de movimiento a los personajes y los diferentes objetos. Por ejemplo: nubecitas detrás de un coche o alguien que corre, trazos cortos que rodean a un personaje que corre, salta o se cae, entre otros.

• Código gestual: los gestos de los personajes tienen una gran importancia para comunicar las distintas situaciones. Por ejemplo: el cabello erizado expresa terror, las cejas altas expresan sorpresa, las cejas fruncidas expresan enfado, entre otros tantos ejemplos.

http://respuestas.tips/partes-de-una-historieta/

Explora el siguiente enlace que evidencia creaciones de diseño de historietas. http://fido.palermo.edu/servicios_dyc/noticiasdc/galerias/galeria.php?id_galeria=664

¿CÓMO SE PRODUCE UNA HISTORIETA?

Elige el argumento o tema del cual vas a hablar

Haz un listado de los personajes que van a participar.

Describe el escenario.

Divide el argumento en partes (cada una de ellas estará representada en una viñeta).

Elige los elementos que vas a usar en cada viñeta (cartelas, onomatopeyas, globos, etc.)

Elabora tu guión.

EJECUCIÓN .

Es hora de escribir

Dibuja los personas,el escenario en las viñetas

Escribe el texto.

CORRECCIÓN

Revisa la ortografía

Revisa si tu historieta presenta coherencia y claridad de las palabras.

Revisa si has usado correctamente cada uno de los elementos de la historieta.

Revisa si expresa lo que realmente pretendías

http://creacionliteraria.net/2012/03/qu-es-la-historieta/

http://imageneso.blogspot.com.co/search/label/EL%20C%C3%93MIC


ACTIVIDAD.

Crea una historieta de 10 viñetas. prepara un guión con los personajes y situaciones de acuerdo a lo planteado en la clase. Dibuja las viñetas y redacta los textos.

TEXTURA

La textura es un elemento que se refiere a la superficie de una figura.
Toda figura  tiene una superficie y debe tener ciertas características que puede  ser descrita por rigurosas, suave, lisa y decorativa, opaca o brillante, blanda o dura, según se muestre en un plano visual y esto  estará representado por diferentes materiales que al agruparlos u ordenado tomara la forma visual de relieve o  plano y será parte de una decoración.

       

Se clasifica en dos categorías, Textura visual y textura táctil.

Textura Visual: Es aquel  estrictamente bidimensional, es aquella textura  que puede ser vista por el ojo aun que puede evocar sensaciones táctiles. Se distinguen por tres  clases.

1.    Textura  Visual Espontanea: Es aquella  donde  no decora la  superficie, si no es parte del proceso de creación visual, la figura y la textura no pueden ser separados por que las ramas de mano  accidentales contiene frecuentemente una textura espontanea como el soplado el esparcido, la integración de colores en forma  natural.

Se da por la sucesión varias técnicas, como se puede ver en los ejemplos el uso de color mezclado con otros materiales  dan la sensación una composición abstracta donde no se define ninguna forma y los colores  son sometidos  manera irregular provocando así unos diferentes efectos. Su acabado puede resultar verdaderamente plástico. Este trabajo aplicado a una  forma plana da como resultado una aplicación bien artística.      Ver modelo

2.    Textura  Visual  Decorativa: Es la que decora una superficie y queda subordinada a la figura en otras palabras la textura misma es un agregado que puede ser quitado sin afectar mucho a las figuras y su interrelación en el diseño puede ser dibujadas a mano u obtenidas por recursos  especiales que  nos brinda la computadora. Es decir la creación de fondos adaptables a cualquier diseño, fondos de cielo, tramas  rítmicas etc.    Ver modelo

3.    Textura  Visual  Mecánica: Se refiere a la textura obtenidas por  medios  mecánicos y son artificiales, sin necesidad de modificar  su naturaleza se puede emplear de manera decorativa y genera  cierto reñive , ejemplos tramas, tipografías, papeles con texturas, catones, micas, cuero, papeles liso, corrospun, telas, plásticos etc. 

Existen 3 tipos de textura táctil.

1. Textura Táctil: Es el tipo de textura  que no solo es visible si no que puede sentirse con la  mano, la textura táctil, se eleva sobre la superficie de un diseño bidimensional y se acerca a un diseño tridimensional.

2. Textura  Táctil  Natural Asequible: Se mantiene la textura  natural de los materiales tales  como papel en forma natural, madera, algodón, cebada, canela entera, clavo de olor ramos de tallos, pétalos, lentejas entre otros.

3. Textura  Táctil  Modificada: Los materiales son modificados para que ya  no sean los acostumbrados por ejemplo: el papel arrugado, rasgado, perforado, un trozo de madera tallada, aserrín,  sorbetes monedas, botones, hilos, lanas, vidrio, mondadientes, podemos encontrar más pero a pesar de su transformación sigue siendo  reconocibles.

https://artdesignina.wordpress.com/texturas-como-elemento-visual/

ACTIVIDAD.

Utiliza materiales de acuerdo a los diferentes tipos de texturas, para realizar una composición usando diferentes texturas.

EL COLOR

Introducción al color como elemento del diseño gráfico.

El color en diseño gráfico se define a menudo como “la sensación originada en la acción de las radiaciones cromáticas de los cuerpos sobre los receptores fisiológicos y los centros cerebrales de la visión” pero también se conoce más comúnmente como la “percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético.”.

El color por lo tanto es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la emisión de luz, reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad. La intensidad de la luz vienen definida por la longitud de onda y el brillo de la misma y de esta forma queda caracterizada en sus tres características principales :

• La “tonalidad o matiz”
• La “saturación o intensidad”
• La “luminosidad o claridad”.

La tonalidad de un color se establece por las diferentes longitudes de onda reflejadas por los objetos y permite la clasificación de los colores. Por otro lado, la saturación establece el grado de intensidad dependiendo de la cantidad de blanco que contiene mientras que la luminosidad, es el atributo que se relaciona con la cantidad de luz o claridad.

En diseño gráfico los colores se clasifican en colores primarios (rojo, amarillo y azul) y secundarios o complementarios (violeta, naranja y verde). Estos últimos son consecuencia de la mezcla de los primarios. Por otro lado, existen ocho colores elementales que se corresponden con las ocho posibilidades de percepción extremas que tiene el ojo humano. Estos colores elementos no son sino los tres colores primarios, los tres secundarios (resultado de la combinación de dos primarios con los dos colores acromáticos), el blanco (combinación de los tres primarios) y el negro que es la ausencia de los tres.

Los colores se organizan y ordenan mediante el círculo cromático, en el cual estos aparecen dependiendo las relaciones que se dan entre ellos.

http://galernaestudio.com/color-elemento-disenio-graficoi/

PSICOLOGÍA DEL COLOR APLICADA AL DISEÑO GRÁFICO

La psicología del color es un terreno muy interesante y amplio. Repasarlos todos aquí nos llevaría mucho tiempo, pero podemos dar unas pinceladas rápidas.

El color blanco: Un color que puede combinarse con cualquier otro. Nos remite a la calma, el orden, la pureza.

El color negro: Como el blanco, es un color que puede combinarse con todos los demás y por tanto muy recurrido en diseño gráfico. Según como se utilice puede moverse entre sentimientos negativos o representar la elegancia como ningún otro color lo hace.

El color rojo: Tiene la capacidad de atraer la atención mejor que cualquier otro color, pero su abuso puede transmitir agresividad. En diseño gráfico es muy utilizado en botones que anulan, cancelan o en avisos importantes.

El color verde: Al contrario que el rojo, su uso en diseño gráfico está relacionado con positividad. Por ejemplo en botones que validan o aceptan. También es el color de la naturaleza y suele transmitir tranquilidad.

El color amarillo: En diseño gráfico no es habitual usarlo dada su complicada combinación. Por sí mismo transmite alegría, pero también envidia y sentimientos menos positivos.

El color azul: Uno de los más usados en diseño gráfico ya que todos sus cualidades son positivas y relacionadas con la tranquilidad. Aún así es un color que no destaca ni llama la atención en exceso, por lo que puede ser un arma de doble filo.

El color marrón: No muy usado en diseño gráfico. Suele relacionarse con marcas alimenticias de café, cacao o con sensaciones que recuerdan al hogar.

ARMONÍAS DE COLOR EN DISEÑO GRÁFICO

 Las armonías de colores varían según lo que busquemos en nuestra creación y esto puede fluctuar desde un diseño suave a uno lleno de contraste y fuerza. Para guiarnos correctamente, lo mejor es utilizar el círculo cromático. En él aparecen representados todos y cada uno de los colores con los que podemos componer nuestros diseños.
Dentro del estilo suave, podemos mencionar por ejemplo la combinación monocromática, que se basa en la elección de un único color al que modificaremos su saturación para lograr nuevas tonalidades.

En el polo opuesto encontramos las combinaciones de colores triádicos, formadas por tres familias de colores muy separadas entre sí en el círculo cromático. El resultado es un diseño cargado de energía y contraste.

En diseño gráfico, la experimentación y tener claro lo que buscamos transmitir es fundamental para componer adecuadamente con el color. En todos los casos lo mejor es partir de los colores puros que elijamos y posteriormente jugar con la saturación, brillo, contraste, etc… para encontrar el tono exacto que nos convenza.

http://www.inventanova.com/diseno-grafico-y-color/

VOLUMEN Y SOMBRAS

EL VOLUMEN.

El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual llegamos por medio de la luz y las sombras, y que no permite tener una percepción tridimensional de ese cuerpo o de ese objeto que deseamos representar en un dibujo, en una pintura o en una escultura.

Cualquier forma representada sólo por su contorno se visualiza sin volumen, es decir, plana, pero si lo  que pretendemos es crear sensación de volumen en el dibujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro.

Claroscuro.

El claroscuro es el juego de luces y sombras presente en cualquier representación gráfica. Su finalidad esencial es la de modelar las figuras fingiendo la tridimensionalidad que le falta al soporte plano.

EL SOMBREADO.

Es la forma en que se cubre el objeto de manera gradual, representando las áreas iluminadas.     En la elaboración de un dibujo con luces y sombras, se emplea una escala tonal de grises que sirven de gran ayuda para conseguir los volúmenes de las figuras

Podemos establecer dos clases de sombras: las propias y las proyectadas.

Sombras propias son las que se origina el objeto a sí mismo, y las proyectadas son las que produce en las superficies vecinas. También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz que proyectan las superficies u objetos vecinos, ya que aclaran la sombra propia.

Entre la luz y la sombra, hay una zona de transición o de medias tintas, y que puede variar en extensión dependiendo de la intensidad de la luz. 

Tomado de: https://es.pinterest.com/pin/544935623636776934/

Las luces y las sombras

En toda forma iluminada se pueden distinguir diferentes zonas de luces y de sombras. En el dibujo se resuelve su representación aplicando los diferentes valores de las escalas cromáticas y acromáticas, según se trate de dibujos en color o en blanco y negro.   Por esta razón, el aplicar correctamente las luces y las sombras en un dibujo recibe el nombre de valorar o entonar.

Para llegar a dominar la técnica de entonación de un dibujo es muy conveniente dibujar varias veces un mismo objeto aplicándole el claroscuro mediante la utilización de puntos, manchas, texturas, etc. 

Actividad.

1. Realiza en cartulina una plantilla de escala de grises

2. Realiza 2 dibujos aplicando la técnica de volumen y sombras.